A IMAGEM DIGITAL NA EDITORAÇÃO
Para melhorar a relação entre birôs, gráficas e clientes, Nelson Martins, professor de fotografia e designer gráfico, apresenta todo o fluxo do trabalho digital na editoração. Assuntos como captura, manipulação e conversão de imagens, cor digital e fechamento de arquivos para impressão são tratados com clareza. O livro traz ainda atividades que são retomadas e complementadas a cada capítulo. Um glossário final tira as dúvidas dos mais curiosos.

A IMAGINAÇÃO E O TRAÇO
Série Paixão do ofício Apaixonada pelo traço e pelas cores, Mariana Massarani, uma talentosa ilustradora, apresenta o desenho como uma atividade que, além de proporcionar prazer, tornou-se uma profissão bastante valorizada no mercado editorial e publicitário.

A TRADIÇÃO ARTESANAL BRASILEIRA
Série Oficina e artesanato. As miniaturas de animais de madeira, os enfeites e colares de contas e penas dos índios guaranis no sul fluminense; a cestaria de fibra natural dos descendentes de escravos; e a arte da renda, trazida pelas mulheres portuguesas, comprovam as trocas culturais entre índios, brancos e negros.

DA COR À COR INEXISTENTE - 10ª EDIÇÃO
Pintor, professor e pesquisador, Israel Pedrosa revelou em 1967 o domínio da cor inexistente de pois de dezesseis anos de pesquisa. Publicado em 1977, esse verdadeiro tratado histórico sobre as cores chega à 10ª edição com a importância que apenas as obras clássicas mantêm. O livro aborda o desen vol vi mento da teoria das cores desde Da Vinci, passando por Newton, Goethe, Maxwell e Chevreul, entre outros estudiosos, e trata com clareza de temas como harmonização das cores, mutações cromáticas e cor inexistente. Um título indispensável para artistas, designers, professores e estudantes de arte.

DESENHO DE FIBRA - ARTESANATO TÊXTIL NO BRASIL
O livro mostra a trajetória profissional de Renato Imbroisi como consultor em design de artesanato, por meio de seus relatos sobre parcerias bem-sucedidas com artesãos têxteis. Os projetos apresentados – representativos de todas as regiões do Brasil e com destaque para as técnicas de bordado, cestaria, crochê, renda e tecelagem – trazem fotos das peças mais significativas de cada grupo. O livro se completa com a descrição das etapas de uma consultoria em design de artesanato, incluindo aspectos como profissionalização nos setores administrativo, comercial, empreendedor, ambiental, entre outros, e um breve relato histórico sobre artesanato e o surgimento do design.

Fotoclubismo no Brasil: o legado da Sociedade Fluminense de Fotografia
As estudiosas Ângela Magalhães e Nadja Peregrino situam a produção fotográfica amadora brasileira no mapa da história mundial da fotografia. O fotoclubismo é analisado tanto em relação à evolução da linguagem e da estética fotográficas quanto à sua função de construtor de uma memória visual da sociedade. As autoras focam o legado da Sociedade Fluminense de Fotografia (SFF) que, por mais de meio século, tem sido uma caixa de ressonância da fotografia amadora de grandes talentos brasileiros. Um portfólio com 82 fotos de membros da SFF dão uma mostra desse legado.